Pillole di Nonsolosuoni.it

Renato Zero torna a sorprendere con una nuova rilettura di un classico della musica internazionale: “Don’t Make Me Over”, brano con cui Dionne Warwick debuttò come solista nel 1962.
La reinterpretazione, pubblicata sulle piattaforme digitali con il titolo “Si Può Impazzire – Don’t Make Me Over”, fa parte del progetto “Irriducibili Miti”, la raccolta dedicata agli artisti e alle canzoni che hanno rappresentato per Zero dei veri punti di riferimento.
L’annuncio è arrivato attraverso i canali social del cantautore romano, che ha presentato il brano come un’inedita interpretazione costruita nel rispetto della musica originale ma con parole nuove in italiano, secondo la sua sensibilità.
Un percorso che Zero porta avanti dal 2024, quando aveva iniziato a proporre dal vivo alcune di queste riletture durante le ultime date romane di “Autoritratto”. Da allora ha attraversato repertori e generazioni diverse, confrontandosi con brani resi celebri da Elton John, Bob Marley, Louis Armstrong, Whitney Houston, Etta James, Barry Ryan e Elvis Presley.
La particolarità del progetto sta proprio nel suo approccio: Zero non traduce semplicemente i testi, ma li reinterpreta, conservando le musiche originali e costruendo nuove parole che rispettano il suo linguaggio artistico.
Con “Si Può Impazzire – Don’t Make Me Over”, il tributo alla grande musica internazionale prosegue, riportando l’ascoltatore all’atmosfera del 1962 e alla magia della voce di Dionne Warwick, attraverso la sensibilità di uno dei cantautori più iconici della musica italiana.

Riccardo Cocciante ha compiuto 80 anni lo scorso febbraio, ma la sua voce e la sua intensità artistica sembrano non conoscere età. Con radici italiane, vietnamite e francesi, Cocciante è una figura unica del panorama musicale: autore, compositore, interprete e protagonista di grandi musical come “Notre-Dame de Paris”. A vent’anni dall’ultimo album di inediti, torna con “Ho vent’anni con te”, un disco che è insieme racconto, confessione e sintesi emotiva di una vita intera. Le nuove canzoni parlano di tempo, amore, maturità e memoria: ballate malinconiche, atmosfere suggestive e metafore che attraversano la sua storia artistica e personale. Un vero testamento musicale, dove il passato non viene rinnegato ma riletto con consapevolezza.
Il presente si intreccia con il passato, e non si può non ricordare uno dei suoi brani più intensi: “Era già tutto previsto”. Una canzone che esplora la fine di un amore attraverso la rassegnazione e la lucidità di chi comprende che i segnali erano già lì, fin dall’inizio. Scritta nel 1975 con Marco Luberti e inclusa nell’album “L’Alba”, è tornata alla ribalta grazie alla colonna sonora del film “Parthenope” di Paolo Sorrentino e all’interpretazione di Leo Gassmann e Aiello nella serata cover di Sanremo 2026. Un brano che parla di ferite, destino e consapevolezza, e che continua a emozionare per la sua forza narrativa e la sua verità.

Può resistere l’amore anche sotto le bombe? Enrico Ruggeri e Andrea Mirò rispondono con Primavera a Sarajevo, un brano intenso e poetico che racconta la forza dei sentimenti in mezzo alla guerra. Presentato al Festival di Sanremo 2002, il pezzo unisce pop e sonorità balcaniche, con fisarmonica e fiati che evocano la vita e la speranza tra le macerie della città. La canzone, ispirata alla tragedia dell’assedio di Sarajevo negli anni ’90, è un inno alla rinascita e alla resilienza umana. Ruggeri canta “Qui c’è ancora la città, qui c’è la gente”, ricordando che anche nei momenti più bui l’amore e la musica possono difendere la vita. Nonostante le controversie legate alle citazioni della balalaica e al tema considerato “non più attuale”, Primavera a Sarajevo rimane uno dei brani più coraggiosi e significativi della carriera di Ruggeri, capace di fondere impegno civile e sentimento. Un racconto musicale che invita a riflettere su come la bellezza possa sopravvivere anche nel dolore.

Seconda parte dello speciale dedicato alle canzoni più indimenticabili degli anni ’70, un decennio che ha trasformato il modo di fare e ascoltare musica. Ogni brano che elenchiamo in questa playlist è un frammento di storia: melodie che sorprendono ancora, testi che parlano di sentimenti universali e arrangiamenti che restano impressi nella memoria. Si riparte con Stayin’ Alive dei Bee Gees, simbolo assoluto della disco music, capace di evocare immediatamente l’atmosfera dei club dell’epoca. Si passa poi alla spiritualità di Let It Be dei Beatles, brano che offre conforto e saggezza con una semplicità disarmante. Cambio di ritmo con Roxanne dei Police, fusione originale di reggae, rock e pop che ha segnato un nuovo modo di intendere la musica. Arriva poi Heroes di David Bowie, un inno alla forza e alla fragilità umana, costruito con Brian Eno in un crescendo emotivo travolgente. Non può mancare American Pie di Don McLean, epopea narrativa che racconta il cambiamento culturale dell’America. E poi September degli Earth, Wind & Fire, pura gioia musicale: fiati brillanti, ritmo incalzante, energia contagiosa. I Will Survive di Gloria Gaynor porta un messaggio di forza personale e libertà emotiva, diventando un simbolo di empowerment. Lean On Me di Bill Withers è un abbraccio musicale, sincero e rassicurante. Chiude la playlist Baba O’Riley degli Who, esplosione di energia e perfetto esempio del rock sperimentale degli anni ’70. Un viaggio nella musica che continua a influenzare generazioni di artisti e ascoltatori.

Gli anni ’70 sono il decennio delle grandi voci, delle sperimentazioni e delle canzoni che non avevano paura di crescere lentamente, di durare, di restare. Molti dei brani nati in quel periodo continuano a vivere attraverso generazioni e piattaforme, arrivando fino a noi con la stessa forza di allora.
In questa prima parte dello speciale dedicato ai ’70, ripercorriamo alcune delle tracce più iconiche del decennio. Si parte con Bohemian Rhapsody, epopea musicale dei Queen: una struttura in continua evoluzione, dai momenti operistici alle chitarre elettriche, simbolo di audacia e rivoluzione sonora. Si prosegue con Imagine, l’inno universale di John Lennon, capace di attraversare i decenni senza perdere la sua forza emotiva. Il viaggio continua con Stairway to Heaven, brano leggendario dei Led Zeppelin che cresce lentamente fino a un climax elettrico diventato epico, e con Hotel California, classico degli Eagles che unisce melodia indimenticabile e testo enigmatico. Immancabile Wish You Were Here dei Pink Floyd, esperienza intimista che parla di assenza, nostalgia e alienazione. Chiudiamo con l’energia irresistibile di Superstition di Stevie Wonder, groove funk che combina creatività, tecnica e una potenza ritmica inconfondibile.
Una selezione che racconta un decennio irripetibile, ricco di idee, visioni e capolavori.