Il Brutto Il Cattivo - Cinema e serie tv: il meglio ma soprattutto il peggio

Perché continuiamo a tornare da Star Wars anche quando sappiamo benissimo che Disney ci sta apparecchiando l’ennesimo buffet della nostalgia? Con The Mandalorian and Grogu, Favreau e Filoni confezionano un film che sembra una miniserie Disney+ portata in sala con il mantello stirato: missioni, mostri, Hutt, inseguimenti, combattimenti e Grogu che fattura più di intere civiltà. In puntata parliamo del cortocircuito perfetto: i padri vanno per rivedere la propria infanzia, i figli si sciolgono per Baby Yoda, Disney incassa da entrambi. Questa è la via. Purtroppo.

Con il finale della quinta stagione, The Boys arriva alla resa dei conti: non solo tra Butcher e Patriota, ma tra le aspettative degli spettatori e la crudele realtà dei finali di serie. Nel nuovo episodio di Il Brutto Il Cattivo partiamo dalla conclusione della serie Prime Video per attraversare il cimitero, il museo e il pantheon dei finali televisivi: il modello quasi perfetto di Breaking Bad, il dibattito infinito su Lost, il disastro dinastico de Il Trono di Spade. Perché chiudere una storia è facile solo per chi non ne ha mai scritta una.

Nel 1996 Mission: Impossible arrivava al cinema e trasformava una vecchia serie televisiva in una delle saghe action più longeve, folli e resistenti della storia di Hollywood. Trent’anni dopo, Il Brutto Il Cattivo torna al primo film della saga: quello diretto da Brian De Palma, con Tom Cruise ancora lontano dall’icona acrobatica definitiva ma già pronto a prendersi il cinema d’azione sulle spalle, possibilmente appeso a un filo in una stanza piena di sensori.
Una puntata dedicata al fascino paranoico del primo Mission: Impossible, tra spionaggio, doppi giochi, maschere, floppy disk, telefoni enormi, tradimenti assortiti e quella sequenza alla CIA diventata patrimonio emotivo dell’umanità cinefila. Parliamo di come De Palma abbia trasformato il blockbuster in un gioco di specchi, di quanto Ethan Hunt fosse diverso dal supereroe stuntman dei capitoli successivi e di come questo film abbia costruito, quasi senza volerlo, il mito moderno di Tom Cruise.
Tra nostalgia anni Novanta, rilettura critica e inevitabili domande fondamentali – tipo: ma qualcuno ha mai capito davvero tutta la trama al primo giro? – celebriamo i 30 anni di Mission: Impossible, il film che ha acceso la miccia di una saga ancora oggi capace di correre, saltare, esplodere e rifiutarsi ostinatamente di invecchiare.

Il 16 maggio 1986 arrivava nei cinema statunitensi Top Gun, il film che prese Tom Cruise, una portaerei, due occhiali da sole, un campo da beach volley e decise serenamente di riscrivere l’immaginario pop degli anni Ottanta con il garbo di un F-14 lanciato in salotto.
A quarant’anni dall’uscita, torniamo a volare dentro il mito di Maverick, Goose, Iceman e di quella Hollywood che trasformava ogni cosa in leggenda: anche una scuola per piloti, anche un trauma irrisolto, anche una canzone sparata a volume da matrimonio sul litorale.
In questa puntata parliamo di Top Gun come film, come fenomeno culturale, come spot involontario per la Marina americana e come monumento definitivo all’epoca in cui bastavano un giubbotto bomber, una moto e lo sguardo di Tom Cruise per convincerci che il cinema potesse ancora decollare senza chiedere permesso alla fisica.
Nostalgia? Sì. Ironia? Pure. Ma anche la domanda fondamentale: Top Gun è invecchiato male, benissimo o semplicemente non è mai atterrato?

Già solo con il trailer, Christopher Nolan ha creato grande attenzione intorno a L’Odissea [01:11]: raccontiamo cosa ci convince e cosa no. Poi, dopo una scanzonata riflessione sullo stato attuale del confronto tra critica e influencer social [10:12] stimolata da Il Diavolo Veste Prada 2 abbiamo parlato di: 
[24:31] The Boys 5 - A che punto siamo? 
[35:27] Invincible  
[40:50] Mortal Combat II
[44:04] Iron Maiden: Burning Ambition