CinePAPER

Nel decimo episodio di CinePaper, esploriamo l’universo provocatorio dei Pinku Eiga, un genere cinematografico giapponese nato negli anni ’60 durante. Tra sesso, politica e censura, questi film sovversivi hanno sfidato le norme sociali e culturali, diventando un simbolo del cinema a basso costo ma ad alto impatto emotivo.

Fonti:

Behind the Pink Curtain di Jasper Sharp

The Japanese Film: Art and Industry di Donald Richie e Joseph L. Anderson

Cinema and Censorship in Japan di Lars-Martin Sørensen.

Nel nono episodio di CinePaper, esploriamo il mondo unico e destabilizzante di Yorgos Lanthimos, uno dei registi più influenti del panorama cinematografico contemporaneo. Dai microcosmi disturbanti di Kynodontas alle atmosfere surreali di The Lobster e The Favourite, analizziamo come Lanthimos utilizzi il surrealismo e la critica sociale per costruire storie che sfidano le convenzioni narrative e interrogano lo spettatore.

Fonti:

The Surrealist Cinema di Michael Richardson

A Companion to Greek Cinema di Vrasidas Karalis

The Cinema of Yorgos Lanthimos di William Brown.

Nell'ottavo episodio di CinePaper, analizziamo Essi Vivono, il capolavoro distopico di John Carpenter che smaschera la manipolazione del capitalismo neoliberista degli anni '80. Attraverso i celebri "occhiali della verità", scopriamo come il film rappresenti una critica feroce alla propaganda e al controllo sociale, rivelando il lato oscuro del consumismo e del potere.

Fonti:

They Live: A Visual and Cultural History di David Wilkins

Cultural Theory and Popular Culture di John Storey

Cinema and Politics: The Dynamic Relationship di Phillip L. Gianos

Nel settimo episodio di CinePaper, ci tuffiamo nel mondo di Ratatouille, il capolavoro animato di Brad Bird che ha conquistato il pubblico e la critica. Oltre a essere una celebrazione della creatività e del talento, il film offre numerosi spunti di riflessione: dalla critica al capitalismo al racconto di formazione, fino alla lettura metacinematografica. In questa puntata, analizziamo i molteplici livelli di significato che rendono il film molto più di un semplice film per ragazzi.

La puntata è stata scritta da Aronne Togni.

Fonti:

The Pixar Touch di David A. Price

Creativity, Inc. di Ed Catmull

Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age di Michael Barrier

Nel sesto episodio di CinePaper, esploriamo l’universo onirico e disturbante di Mulholland Drive, uno dei capolavori di David Lynch. Attraverso l'analisi del surrealismo lynchiano, la puntata si addentra nei simbolismi e nelle immagini enigmatiche che rendono questo film un manifesto di un cinema psichico e labirintico. Con un'attenzione particolare alla fusione tra sogno e realtà, l’episodio riflette su come Mulholland Drive riesca a mettere in discussione le convenzioni narrative e il significato stesso della narrazione cinematografica.

Un podcast di Oscar Francioso e Taxi Drivers Magazine

Fonti:

Il surrealismo di André Breton.

L'inconscio nel cinema di Laura Mulvey.

Il cinema di David Lynch di Michel Chion.