THE ARTIST by John Pentassuglia

9 episodi

THE ARTIST | Sporcarsi con la Realtà con Marcello Maloberti
15/05/2026 | 1 h 29 min
Che cos’è l’arte per Marcello Maloberti?

In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga la visione dell’arte e la filosofia di vita dell’artista, ripercorrendo la sua pratica dagli esordi fino al successo della mostra “Metal Panic” (2024-2025). Ne scaturisce un dialogo intenso e, al tempo stesso, frizzante, in cui si susseguono numerosi tentativi di cogliere la definizione di arte attraversando la poesia, la sfera personale dell’artista e momenti di ilarità, tra risate e citazioni dei grandi maestri.

Marcello Maloberti (Codogno, 1966) è un artista italiano la cui ricerca si sviluppa attraverso installazione, performance, fotografia e video, esplorando le dinamiche tra immagine, corpo e spazio pubblico. Il suo lavoro si caratterizza per un linguaggio diretto e poetico, capace di intrecciare elementi della cultura popolare, memoria collettiva e immaginario urbano. Attraverso azioni e installazioni spesso realizzate in contesti pubblici o periferici, Maloberti costruisce situazioni in cui il gesto artistico diventa evento, rituale e dispositivo di relazione. Le sue opere coinvolgono frequentemente persone comuni, attivando una dimensione partecipativa che mette in discussione i confini tra arte e vita quotidiana. Nel corso della sua carriera ha esposto in importanti istituzioni italiane e internazionali, tra cui il PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e la Triennale di Milano, partecipando inoltre alla Biennale di Venezia. Attraverso una pratica che unisce poesia, realtà e intervento urbano, Marcello Maloberti sviluppa una visione dell’arte come gesto vivo, capace di attivare nuove forme di percezione e relazione.
THE ARTIST | Imparare Ad Ascoltare con Marzia Migliora
01/04/2026 | 57 min
Che cos’è l’arte per Marzia Migliora?
In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sulla pratica dell’artista toccando i grandi temi del rapporto tra esseri umani, pianeta e collettività. Si ricordano l’anniversario del crollo del Rana Plaza, la condizione della donna nella società odierna, il dietro le quinte dei nostri consumi quotidiani, Pier Paolo Pasolini e l’impatto dell’arte in tutto questo. Ne consegue un dialogo intenso, fatto di considerazioni puntuali e autentiche.

Marzia Migliora (Alessandria, 1972) è un’artista italiana la cui ricerca si sviluppa attraverso fotografia, video, installazione, performance e disegno, indagando le relazioni tra memoria, lavoro, identità e trasformazioni sociali. Il suo lavoro si distingue per un approccio multidisciplinare e narrativo, in cui la pratica artistica diventa uno strumento di indagine critica capace di intrecciare storia, esperienza individuale e dimensione collettiva. Attraverso progetti spesso legati a specifici contesti geografici e sociali, Migliora costruisce opere che nascono da processi di ricerca sul campo, attivando archivi, testimonianze e collaborazioni con comunità locali. I suoi lavori affrontano temi come il lavoro e i sistemi produttivi, la migrazione, il rapporto tra umano e ambiente e le dinamiche economiche contemporanee, restituendo nuove letture delle strutture che regolano la società. Nel corso della sua carriera ha esposto in importanti istituzioni italiane e internazionali, tra cui il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, la Fondazione Merz, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e il PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, partecipando inoltre a rassegne come la Quadriennale di Roma e la Biennale di Venezia.
THE ARTIST | Prendersi Cura dell'Arte con Roberta Tenconi
27/02/2026 | 1 h 18 min
Che cos’è l’arte per Roberta Tenconi?

In questo episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sulla figura del curatore nel mondo dell’arte e non solo. Dalla nascita del ruolo a come viene concepita da zero una mostra, dal rapporto curatore-artista al processo di costruzione del valore di un’opera.

Roberta Tenconi (Milano, 1980), Chief Curator presso Pirelli HangarBicocca, è una curatrice e critica d’arte italiana la cui ricerca indaga il rapporto tra opera d'arte, spettatore e spazio monumentale. Attraverso un approccio che unisce rigore critico, indagine storica e curatela sperimentale, esplora le trasformazioni estetiche e percettive generate dall'interazione tra l'arte e l'architettura, proponendo una riflessione sulle potenzialità della pratica espositiva contemporanea. Da anni coordina la programmazione artistica dell'istituzione milanese attraverso progetti site-specific che sfidano le convenzioni formali. È autrice di numerosi saggi e cataloghi e ha curato mostre per artisti di rilievo globale come Bruce Nauman, Maurizio Cattelan e Nan Goldin. Nel corso della sua carriera ha inoltre fatto parte del team curatoriale di rassegne storiche come la 55ª Biennale di Venezia (2013) e ha collaborato a lungo con la Fondazione Nicola Trussardi. La sua attività si estende alla curatela editoriale, alla docenza e alla ricerca interdisciplinare, collaborando con istituzioni, accademie e centri dedicati alla sperimentazione culturale internazionale. Attraverso i suoi progetti, Roberta Tenconi indaga come l’istituzione culturale possa farsi spazio aperto di consapevolezza, restituendo all'arte contemporanea e alle architetture post-industriali una dimensione poetica, critica e profondamente umana.
THE ARTIST | Vivere o Performare, la Performance Art con Teresa Macrì [Seconda Parte]
09/01/2026 | 54 min
Che cos’è l’arte per Teresa Macrì?

In questa seconda parte di episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sul concetto di bellezza attraverso il racconto del lavoro performativo della Orlan e di Matthew Barney, per poi proseguire con il dualismo arte e danza estrapolato dall'ultimo scritto della Macrì stessa "Stato di incanto. Danza, non-danza, post-danza e performance art". Si passa dal rapporto tra social e arte al concetto di fallimento, dalle diverse forme di protesta al comprendere le nuove dinamiche in cui si colloca lo spazio artistico.

Teresa Macrì (Catanzaro, 1960) è una critica d’arte, curatrice e scrittrice italiana la cui ricerca indaga le tensioni tra arte, corpo, politica e società contemporanea. Attraverso un approccio teorico radicale e interdisciplinare, Macrì interpreta l’arte contemporanea come luogo di trasformazione, scontro e rinegoziazione della soggettività, con un’attenzione particolare alle pratiche performative e alle estetiche del corpo postorganico. Autrice di testi fondamentali nel dibattito critico italiano, ha pubblicato Il corpo postorganico (Costa & Nolan, 1997), Fallimento (Postmedia Books, 2017), Slittamenti della performance. Vol. 1. Anni 1960–2000 (Postmedia Books, 2020) e Stato di incanto. Danza, non-danza, post-danza e performance art (Postmedia Books, 2025). In questi lavori traccia una cartografia teorica che attraversa performance art, postumanesimo, femminismi e culture visuali, indagando la disgregazione dell’identità e le nuove forme di presenza nel mondo postmediale. Teresa Macrì continua a interrogare i linguaggi del corpo e dell’azione, restituendo alla performance e all’immaterialità un ruolo centrale nella comprensione dell’arte di oggi.
THE ARTIST | Vivere o Performare, la Performance Art con Teresa Macrì [Prima Parte]
11/12/2025 | 1 h 4 min
Che cos’è l’arte per Teresa Macrì?

In questa prima parte di episodio di THE ARTIST, John Pentassuglia indaga sulla nascita della performance art e sulle tematiche che l’attraversano nel corso dei primi anni di evoluzione, dalla corporeità al limiinale, dall’emancipazione femminile alla difesa dei diritti della cultura black.

Teresa Macrì (Catanzaro, 1960) è una critica d’arte, curatrice e scrittrice italiana la cui ricerca indaga le tensioni tra arte, corpo, politica e società contemporanea. Attraverso un approccio teorico radicale e interdisciplinare, Macrì interpreta l’arte contemporanea come luogo di trasformazione, scontro e rinegoziazione della soggettività, con un’attenzione particolare alle pratiche performative e alle estetiche del corpo postorganico. Autrice di testi fondamentali nel dibattito critico italiano, ha pubblicato Il corpo postorganico (Costa & Nolan, 1997), Fallimento (Postmedia Books, 2017), Slittamenti della performance. Vol. 1. Anni 1960–2000 (Postmedia Books, 2020) e Stato di incanto. Danza, non-danza, post-danza e performance art (Postmedia Books, 2025). In questi lavori traccia una cartografia teorica che attraversa performance art, postumanesimo, femminismi e culture visuali, indagando la disgregazione dell’identità e le nuove forme di presenza nel mondo postmediale. Teresa Macrì continua a interrogare i linguaggi del corpo e dell’azione, restituendo alla performance e all’immaterialità un ruolo centrale nella comprensione dell’arte di oggi.

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Su THE ARTIST by John Pentassuglia

Il disegno per John Pentassuglia è fin dall'infanzia il suo mezzo preferito per esprimersi. “Non sappiamo più dove metterli” è una frase ricorrente in famiglia dove tale ossessione si traduceva in scatole e scatole piene dei suoi scarabocchi. Dopo il liceo artistico, prosegue i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti di Brera sotto la guida di Alberto Garutti, artista contemporaneo punto fermo della sua formazione. In quel periodo affina una sensibilità capace di spaziare tra discipline diverse: dalla pittura alla grafica, dalla fotografia al video. Giunto dal Salento comincia a scoprire Milano, la città che gli rivela presto che tutto è possibile. Qui, la sua ricerca si espande e si contamina, lasciando tracce in ambiti differenti. Crea due linee di abbigliamento vestendo figure di spicco della scena italiana, dirige videoclip per artisti di primo piano, vince un concorso cinematografico, lancia podcast tra i più noti d'Italia, progetta il design di abitazioni social-friendly, fonda un’agenzia con l’obiettivo di conferire autenticità espressiva ai brand e cura la direzione artistica, il posizionamento e l’immagine di artisti musicali e personaggi di rilievo nel mondo digitale e dello spettacolo.Il suo percorso, segnato da continue esplorazioni, lo ha portato a frammentare la propria identità artistica in una serie di progetti al servizio degli altri, allontanandosi progressivamente dalla sua essenza più pura.—Oggi, con THE ARTIST, inaugura un’operazione artistica che si configura come un’indagine radicale sul senso dell’arte e sul ruolo dell’artista. Un progetto che trascende la semplice espressione creativa del podcast per diventare un viaggio concettuale e personale, un tentativo di ricongiungersi con quell’identità originaria, con quel bambino che riempiva scatole di disegni, consapevole al tempo di voler essere, nella sua essenza più autentica, un artista.

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