Charlot

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«Ciò che il bruco chiama fine del mondo, il resto del mondo chiama farfalla» la frase, attribuita a Lao Tzu, è perfetta per raccontare la nostra ossessione contemporanea per l’apocalisse. Viviamo infatti in un’epoca in cui la fine del mondo è evocata un po’ ovunque. Film, serie tivù, videogiochi, romanzi. Ma cosa ci affascina nell’immaginare la catastrofe? Perché siamo così attratti da ciò che, in teoria, dovrebbe spaventarci?
Forse perché, almeno nella finzione, quello è uno spazio sicuro. È un luogo dove possiamo confrontarci con l’idea di apocalisse senza esserne travolti per davvero. Perché ogni racconto post-apocalittico, in fondo, è un racconto di rinascita. In cui qualcuno, alla fine, resiste e trova una ragione per poter andare avanti. La fine del mondo diventa così specchio della possibilità di sopravvivere alla nostra stessa paura.
Dopotutto l’immaginario apocalittico abbraccia l’intera storia del cinema, da Nosferatu a L’esercito delle 12 scimmie, fino a serie come The Last of Us, Fallout e Pluribus che parlano di umanità e identità, più che di catastrofi. 
Ospiti di Charlot, per raccontarci di come ogni epoca veda nella fine del mondo il riflesso delle proprie ansie e del proprio bisogno di senso, il critico cinematografico Giuseppe Ghigi, autore del saggio “Si salvi chi può! Cinema, apocalisse e altri disastri” (Marsilio, 2022) e lo scrittore e autore televisivo Emiliano Ereddia i cui romanzi “Il settimo cerchio” (Il Saggiatore, 2024) e “L’oltremondo” (Alessandro Polidoro Editore, 2025) s’ispirano proprio all’immaginario apocalittico.
Prima emissione: 14 dicembre 2025.

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“C’è un momento, nel teatro, in cui la storia di una persona diventa la storia di tutte”. È con questa convinzione e con la volontà di andare oltre la mera fruizione di uno spettacolo teatrale, che il Teatro Pan di Lugano lancia il nuovo format “Condi-Viviamo” di domenica 23 novembre, che prevede, dopo la rappresentazione per grandi e bambini dello spettacolo Il libro tutte le cose (tratto dal meraviglioso romanzo di Guus Kuijer), un momento di condivisione, per chiederci: in che modo questa storia teatrale risuona nella mia esperienza personale e si fa patrimonio collettivo?
Sul potere trasformativo delle storie parleremo insieme a Valentina Curti, organizzatrice culturale per il Teatro Pan, Silvio Joller, filosofo per l’infanzia e mediatore culturale, e Norma Bargetzi, protagonista insieme alle Anziane per il clima di una storia davvero trasformativa (la storica sentenza della Corte Europa contro la Svizzera per la violazione dei diritti umani in materia ambientale), oggi raccontata anche all’interno del documentario Trop chaud.
Prima emissione: 16 novembre 2025

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Nei palinsesti delle televisioni di tutto il mondo, come in quasi tutte le piattaforme di streaming, se ne trova sempre almeno uno. Ed è un genere che attraversa i decenni fin dagli ‘60 quando il successo di Dr. Kildare contribuì a creare il format del medical drama.
Negli anni il format si è naturalmente evoluto e come in molti altri generi a prevalere oggi – epoca del dubbio – sono personaggi che hanno perso la loro aura eroica per assumere quella più umana della limitatezza e della caduta delle certezze. Il 2025 è curiosamente l’anno di due esempi particolarmente calzanti nel solco di questo filone: la serie Tv americana The Pitt di cui l’8 gennaio esce negli Stati Uniti il primo episodio della seconda stagione e Heldin- L’ultimo turno, film della regista svizzera Petra Volpe presentato alla 75. Berlinale e ora in corsa per l’Oscar come miglior film straniero.
Con lo storico della televisione e dei media Luca Barra Charlot parte proprio da questi due esempi recenti per riflettere sull’evoluzione del genere nel restituirci uno spaccato della nostra società.
Prima emissione: 11 gennaio 2026

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Non è semplicemente la musica composta per accompagnare le immagini, la colonna sonora di un film orienta le emozioni, aiuta e il senso di una scena, la trasforma in qualcosa d’indimenticabile. Da qualche anno, però, quel lavoro quasi invisibile sta diventando sempre più visibile. E lo diventano, letteralmente, le orchestre.
Il fenomeno del cineconcerto — la proiezione di un film con la colonna sonora eseguita dal vivo in perfetto sincrono — ha conosciuto negli ultimi anni una diffusione sorprendente, fino a rappresentare una vera tendenza culturale. A Milano e Roma di recente è andato in scena Il ritorno dello Jedi con l’Orchestra Italiana del Cinema. Profondo Rosso ha aperto l’edizione 2025 del Roma Film Music Festival con Claudio Simonetti e i Goblin, ed è stato successivamente riproposto al festival Tutti i colori del giallo di Massagno. Psycho e Nosferatu hanno animato il LAC. Dal blockbuster alla riscoperta del cinema muto, il pubblico risponde ogni volta con un crescente entusiasmo.
Ma perché sedersi in sala con un’orchestra davanti allo schermo, quando si potrebbe rivedere lo stesso film comodamente a casa? La risposta è forse nella natura stessa dell’esperienza. Come insegnano Ennio Morricone e John Williams, la musica non accompagna semplicemente le immagini, le trasforma.
Ospiti di Charlot, Alessandro De Rosa, compositore e coautore dell’autobiografia di Ennio Morricone Inseguendo quel suono (Mondadori, 2016); Annalisa Canfora, direttrice artistica e project manager della Fondazione Ennio Morricone e, infine, il compositore e presidente dell’Associazione Compositori Musiche per Film, Roberto Pischiutta, noto con lo pseudonimo di Pivio.
Prima emissione: 17 maggio 2026.

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Dalla Nuova Zelanda del Signore degli Anelli alle isole irlandesi di Guerre Stellari. Dalla Sicilia del Commissario Montalbano alla città medievale di Dubrovnik, in Croazia, che ha visto aumentare di 130 milioni di euro il proprio indotto turistico dopo aver ospitato il set di Game of Thrones, tanto che la città ha dovuto introdurre misure per limitare i danni all’ambiente e gestire le masse.
Il film-induced tourism o cineturismo non è che una delle ricadute economiche positive che oggi spingono sempre più nazioni e regioni a promuovere i propri territori attraverso Film commission e incentivi finanziari, affinché questi vengano scelti come set per le riprese di film.
Un fenomeno globale, che coinvolge anche l’Europa e la Svizzera, Ticino incluso, che sta ridefinendo le dinamiche e la geografia della produzione cinematografica. Ne parliamo con Marco Cucco, professore di culture della produzione cinematografica dell’Università di Bologna e co-autore del saggio Il mercato delle location cinematografiche (Marsilio, 2013), e Lisa Barzaghi, direttrice operativa della Ticino Film Commission e co-presidente della Switzerland Film Commission.
Prima emissione: 21 settembre 2025