Pitturil, pillole di pittura

In questo episodio di Pitturil, vi porto alla scoperta di un vero e proprio caso risolto della storia dell’arte: il giallo del giallolino.
Protagonista indiscusso delle tavolozze tra il xiv e il xviii secolo, il giallo di piombo e stagno ha dato luce ai capolavori di maestri come Van Eyck, Vermeer e Tiziano, prima di svanire misteriosamente nel nulla intorno al 1750, soppiantato dal giallo di napoli. Una ricetta dimenticata per secoli, fino alla riscoperta quasi fortuita avvenuta nel 1941 grazie alle analisi chimiche di Richard Jacobi.
Tra una riflessione sulla malinconia degli amici perduti e un’incursione tecnica sulle proprietà di questo ossido sofisticato, esploriamo come un colore possa definire un’epoca e poi sparire, lasciandoci a interrogarci su quante altre sfumature della storia abbiamo lasciato per strada.
I riferimenti tecnici e storici di questa puntata attingono a testi fondamentali come artists' pigments di aa.vv., il manuale dell'artista di Ralph Mayer e i lavori di Philip Ball sulla storia dei colori.
Capitoli dell’episodio:
il mistero del colore dimenticato

da Van Eyck a Vermeer: l’epoca d’oro del giallorino

la chimica del pigmento: piombo e stagno

1750: l’avvento del giallo di napoli e l’oblio

la riscoperta di Richard Jacobi e il ritorno alla luce

Arrivederci al prossimo Pitturil.

Spesso ci accontentiamo delle tele bianche già pronte, ma esistono scenari in cui "manomettere" la preparazione industriale non è solo utile, è necessario per ottenere l'effetto desiderato.
Esploreremo le diverse tipologie di tele disponibili sul mercato — dalle trasparenti alle nere a base di nero di carbonio — e capiremo quando intervenire con strati extra di gesso acrilico o preparazioni a olio. Vi spiego come trasformare una trama media in una superficie "effetto velluto" attraverso la stratificazione e la carteggiatura fine.
Ma attenzione: modificare l'imprimitura è come cambiare l'accordatura di uno strumento musicale. Ha senso se sai cosa stai facendo, altrimenti rischi di creare un disastro tecnico. Una guida pratica per chi vuole padroneggiare il supporto prima ancora di poggiare il pennello.

In questo episodio scoprirai: Dettagli Tecnici
Tele trasparenti e nere: cosa sono e quando usarle.

L’effetto velluto: come eliminare la trama della tela con gesso acrilico e carta abrasiva.

Imprimiture a olio: i passaggi per i puristi che cercano superfici non assorbenti.

Alternativa Vegan Friendly: un accenno alle opzioni etiche rispetto alle colle animali.

Il consiglio dell'esperto: quando è meglio affidarsi alla tela moderna e quando invece è il momento di osare.

Ricorda: intervieni sulla tela solo se hai un obiettivo tecnico preciso. Altrimenti: "Take it easy, baby" e dipingi tranquillo.

In questo episodio di Pitturil cerchiamo di sfatare un mito molto diffuso tra chi dipinge: e' davvero necessario preparare la tela prima di iniziare a lavorare?
Un tempo la preparazione era un rito complesso e decisamente poco profumato. Si utilizzava la colla animale (spesso colla di coniglio) sciolta a bagnomaria, gesso di bologna e molta pazienza. Questa procedura serviva a isolare le fibre naturali del tessuto dall'acidita' dell'olio, evitando che marcissero nel tempo, e a creare una superficie adatta a ricevere il pigmento.
Oggi le tele che acquistiamo in negozio sono gia' dotate di una imprimitura industriale, solitamente a base acrilica o vinilica, arricchita con biossido di titanio. Questo strato assolve gia' perfettamente a tutte le funzioni protettive e meccaniche necessarie. Aggiungere ulteriore gesso sopra una preparazione industriale spesso non fa altro che creare una superficie irregolare che modifica l'assorbenza del supporto in modo imprevedibile, rendendo piu' difficile il controllo della pennellata.
Invece di concentrarvi sulla preparazione, imparate a scegliere la tela in base alla grana. La grana grossa e' perfetta per lavori materici e per la pittura a spatola. La grana media e' la scelta piu' versatile per ogni soggetto, mentre la grana fine e' indispensabile per chi cerca la massima resa dei dettagli e sfumature sottili.
Esistono comunque dei casi specifici in cui preparare la propria tela e' ancora una scelta sensata, ne parleremo presto in un nuovo episodio.
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Esiste una regola nella pittura a olio che non ammette deroghe, una sorta di "legge di gravità" del cavalletto: la regola del grasso su magro. Ma cosa significa esattamente nella pratica quotidiana di un artista?
In questo episodio di Pitturil, esploriamo l’importanza di gestire correttamente la stratificazione del colore per evitare che il tempo e la chimica giochino brutti scherzi alle nostre opere. Analizziamo l'uso strategico dell'olietto — una miscela equilibrata di olio di lino e solvente — e perché sia fondamentale per mantenere la pellicola pittorica elastica e resistente.
Dalle fasi iniziali di un dipinto, dove il colore deve essere "magro" e asciugare rapidamente, fino alle pennellate finali più ricche e corpose, Alessandro Marziano ci guida attraverso i principi tecnici e la filosofia della materia pittorica. Perché, se è vero che l'arte è libertà, è altrettanto vero che per infrangere le regole con consapevolezza, bisogna prima conoscerle alla perfezione.
In questo episodio scoprirai:
Cos’è l’olietto e come si differenzia dall’olio puro e dai solventi.

La chimica dietro la regola del "grasso su magro".

Come prevenire le crepe e i sollevamenti della pellicola pittorica.

L'approccio maieutico alla tecnica: la conoscenza come strumento di libertà creativa.

In questo nuovo appuntamento con Pitturil, vi porto alla scoperta di uno dei pigmenti più affascinanti, luminosi e letali della storia della pittura: il Giallo Orpimento.
Conosciuto fin dall’antichità e apprezzato per la sua capacità di imitare la lucentezza dell’oro, l'orpimento nasconde un’anima oscura. Composto da trisolfuro di arsenico, questo minerale veniva estratto in condizioni infernali tra fumi di zolfo e vapori tossici. Eppure, nonostante la sua estrema pericolosità, è stato per secoli un protagonista indiscusso della tavolozza di egizi, romani e miniatori medievali.
In questo episodio esploreremo:
L’origine e la chimica: perché l’orpimento brilla così tanto?

L’uso nei secoli: dai dipinti tombali alla cosmetica (con effetti collaterali decisamente permanenti).

Il carattere del pigmento: un compagno difficile che non accetta compromessi, capace di annerire i colori vicini a base di rame.

Il declino: come l’avvento del giallo di cadmio ha finalmente salvato la pelle (letteralmente) a generazioni di artisti.

Un viaggio tra tecnica, storia e quel pizzico di ironia tagliente che non manca mai quando si parla di "morire d'arte".
Cosa troverai in questa puntata:
L'etimologia del termine auri pigmentum.

Le precauzioni estreme dei pittori del passato.

La filosofia del "pallore chic" e le sue tragiche conseguenze.

Ti è piaciuto l'episodio? Lascia un commento o scrivmi qual è il pigmento più pericoloso di cui hai mai sentito parlare.