Mapplethorpe Unframed

Nel terzo episodio di Mapplethorpe Unframed, esploriamo uno dei temi più potenti e provocatori dell'arte di Robert Mapplethorpe: il corpo come simbolo di libertà, trasgressione e bellezza.
Attraverso i suoi ritratti, nudi e immagini provocatorie, Mapplethorpe ha reinventato la fotografia, portando il corpo al centro di una riflessione estetica che non si limita al visibile. Per lui, il corpo diventa uno strumento per indagare il limite tra arte e eros, trasformando la luce in linguaggio e la trasgressione in forma.
Con gli ospiti Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano), Gigi Cristoforetti (direttore della Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto) e Angela Vettese (storica dell'arte), analizziamo come Mapplethorpe abbia portato il corpo fuori dagli spazi tradizionali dell'arte per restituirlo allo sguardo del mondo contemporaneo, ridisegnando la relazione tra identità, sessualità e forma.

Nel secondo episodio entriamo nel luogo più delicato e complesso dell’arte di Robert Mapplethorpe: il corpo. Non un corpo erotico in senso convenzionale, ma un corpo che diventa linguaggio, misura, soglia. Mapplethorpe lo osserva con disciplina classica e desiderio assoluto, trasformando ogni gesto in forma, ogni tensione in bellezza.
Dalla serie dedicata a Lisa Lyon al suo dialogo con la scultura antica, scopriamo come l’artista abbia usato la luce per mettere a nudo non solo la pelle, ma l’anima. La sua non è una ricerca dello scandalo, ma una meditazione sulla fragilità, sulla trasformazione e sulla verità del desiderio.
Con l'artista Jacopo Benassi, la direttrice di Galleria Borghese Francesca Cappelletti, lo psichiatra Paolo Crepet e il curatore Denis Curti esploriamo la complessità di un autore che ha ridefinito il tabù, portando il nudo fuori dagli spazi protetti della tradizione e consegnandolo allo sguardo del mondo contemporaneo.
Un viaggio nel modo in cui Mapplethorpe ha trasformato il corpo in idea, la trasgressione in equilibrio, la luce in una nuova grammatica del desiderio.

Nel primo episodio esploriamo le radici profonde di Robert Mapplethorpe, un giovane cresciuto nell’America del dopoguerra, che ha sfidato il modello borghese e ha cercato la bellezza nell’oscurità. Scopriamo come la sua arte fosse più di una semplice ricerca estetica, diventando un atto di ribellione contro il conformismo e la tradizione. Dalla sua scoperta della Polaroid alla rivoluzione fotografica che ha portato avanti, Mapplethorpe trasforma il proibito in bellezza e l'ombra in luce. Con la critica d'arte Francesca Alfano Miglietti, il giornalista Carlo Antonelli e il curatore Denis Curti, entriamo nell’universo di un artista che ha sfidato le convenzioni della sua epoca.

Robert Mapplethorpe è stato un alchimista dell’immagine, capace di trasformare il proibito in arte e la luce in scultura. Il suo viaggio nell’arte è stato segnato da un’inquietudine costante, quella di un’America che stava cambiando, dove il corpo diventava icona e la morte, segnata dalla pandemia dell’AIDS, incideva le vite più fragili.
Un racconto che esplora le pieghe di una vita vissuta tra la provocazione e il desiderio di perfezione, con l’intento di svelare cosa si nascondeva oltre le sue opere più celebri.