Storie dell’Arte

L’arte ci segue anche in vacanza. Dai monti alle coste, l'estate è la stagione perfetta per visitare luoghi, mostre e festival, ma anche per recuperare quelle letture a cui finalmente possiamo dedicarci. In questa puntata diamo ampio spazio all’intervista con lo psichiatra e sociologo Paolo Crepet , che ci presenta il suo ultimo libro, Riprendersi l'anima . Insieme a lui esploriamo i temi del saggio – un vero e proprio viaggio tra le emozioni umane, la bellezza e il desiderio – scoprendo in che modo l'arte e la creatività diventano strumenti fondamentali per salvarci dall'omologazione e ritrovare la nostra autenticità. L’estate è anche momento di bilanci: la cultura a Milano attraversa un periodo vivace, segnato dall'apertura di nuovi cantieri di cui ci parla l’assessore Tommaso Sacchi . Per la Cover facciamo tappa in Toscana al festival fotografico Cortona On The Move ; per un brindisi saliamo in montagna a San Leonardo e poi scendiamo al mare, a Pietrasanta , che in questa stagione si trasforma in una vera galleria d’arte a cielo aperto.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In questa nuova puntata torniamo a Venezia, ma ci lasciamo alle spalle i percorsi istituzionali dei Giardini e dell'Arsenale per tuffarci nel vibrante "Fuori Biennale". Vi propongo un itinerario in quattro tappe principali che include la mostra partecipativa di Marinella Senatore alle Procuratie Vecchie, nella sede di The Human Safety Net, e le celebrazioni per i 20 anni della Pinault Collection a Palazzo Grassi. Il percorso prosegue con la retrospettiva di Patrick Saytour a Palazzo Vendramin Grimani e si conclude con le sculture di Barry X Ball all'Abbazia di San Giorgio Maggiore. In più, troverete tanti altri appuntamenti da non perdere.See omnystudio.com/listener for privacy information.

“La Biennale di Venezia è un campo di forze”. Con queste parole il presidente Pietrangelo Buttafuoco descrive un dispositivo ottocentesco capace, ancora oggi, di far dialogare la mostra centrale e i padiglioni nazionali. Questa 61esima edizione si apre però sotto una luce complessa, segnata dalla scomparsa della curatrice Koyo Kouo e dalle forti polemiche per il ritorno del padiglione della Russia. In questa puntata vi racconto l'atmosfera dei giorni di inaugurazione: come può l'arte continuare a parlare sopra il rumore di fondo della geopolitica? Spazio poi alle protagoniste del Padiglione Italia, l’artista Chiara Camoni e la curatrice Cecilia Canziani.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dalle origini leggendarie di Parthenope e la fondazione di Neapolis, fino alle strade di oggi animate dalla street art: questa puntata speciale ripercorre l’evoluzione del rapporto tra la Sirena Parthenope e Napoli, una città capace di innovarsi senza perdere la propria identità millenaria. Al centro del racconto la mostra “Parthenope. La Sirena e la città”, in corso al MANN (Museo Archeologico Nazionale di Napoli) fino al prossimo 6 luglio. Attraverso una ricca selezione di reperti archeologici provenienti da tutto il mondo, oggetti storici e testimonianze inedite, il percorso indaga la figura della Sirena e l'anima di una capitale dai mille colori e dalla bellezza iconica. Approfondiremo il progetto — frutto di oltre due anni di lavoro — attraverso le interviste esclusive ai curatori e agli organizzatori che hanno dato vita a questo entusiasmante viaggio nel tempo, in un continuo intreccio tra mito, storia e contemporaneità.
Una puntata realizzata in collaborazione con Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Scabec – Società Campana Beni Culturali e Regione Campania, nell’ambito di Campania>Artecard.
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Il proverbio recita “Aprile, dolce dormire”, ma per noi appassionati d’arte è un mese intenso, che richiede spostamenti nello spazio e nel tempo. Il percorso di questa puntata parte da Firenze, dove a Palazzo Strozzi è stata inaugurata una mostra dedicata a Mark Rothko e al suo rapporto con l’arte rinascimentale e la città sull’Arno. Ci spostiamo poi a Genova per la grande esposizione su Antoon van Dyck, uno dei pittori più influenti del XVII secolo, capace di fondere la tradizione fiamminga con il Rinascimento e il Barocco italiano. Tra una tappa e l’altra, irrompe in studio un artista sui generis, una figura che si distingue per un’originalità svincolata da schemi e definizioni: Antonio Marras. Tra una sfilata e l’altra, Marras crea sculture, disegni e dipinti, tanto da avere attualmente all’attivo ben tre mostre tra l’Italia e Londra.See omnystudio.com/listener for privacy information.