Muy Historia - Grandes Reportajes

En la biografía de Johann Strauss (1825-1889), más conocido como Johann Strauss hijo, hay una historia verdaderamente curiosa. Y es que además de los problemas respiratorios y bronquiales que padeció durante su madurez, desarrolló una pequeña colección de fobias.

Al rey del vals le daban miedo las alturas, los túneles y, sobre todo, sufrió una hipocondría que le llevó a odiar los hospitales. Quizás la explicación de este
odio provenga de la experiencia vivida como consecuencia de la muerte de su
progenitor, Johann Strauss padre.

Alrededor de 1838, el padre de la saga de los Strauss se había contagiado durante una gira de una gripe muy severa. A pesar de tener fiebre alta, decidió actuar en ciertos lugares de Inglaterra como Hull, Newcastle, Wakefield, Leeds y Derby hasta que en el concierto de despedida de la gira se desplomó en el podio como producto del agotamiento y el estrés.

Johann Strauss hijo supo entonces que su padre se había recuperado en París y también que llegó a permanecer cuatro días inconscient en un hotel de Estrasburgo después de padece una fiebre nerviosa.

Lo más preocupante fue que durante el retorno a Viena, en una noche delirante, Strauss padre se escapó de su habitación y deambuló por las calles heladas en camisó hasta desmayarse nuevamente.

Probablemente, la suma de todos estos factores acabó por hacer mella en la salud del padre de los Strauss, que moriría muy joven, un 25 de septiembre de 1849 a la corta edad de 45 años después de haber contraído la escarlatina de uno de sus hijos ilegítimos.

Johann Strauss hijo tenía tan solo 29 años y comenzaba una carrera fulgurante para sobrepasa en éxito a su progenitor.

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Texto: Luis Antonio Muñoz
Dirección, locución y producción: Iván Patxi Gómez Gallego
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La tradición musical austriaca es indiscutible y admirable: Mozart, Haydn, Schubert, los Strauss o los alemanes Gluck, Beethoven y Brahms que se integraron a la perfección en el ambiente vienés... vals, polca, galop... Klimt, Zweig... el Imperio de Francisco José I, Sisi... la Ópera de Viena, la Musikverein, el Concierto de Año Nuevo...

En Austria la vida fluye con naturalidad, aunque nada parezca dejarse al azar. El alma del pueblo austriaco es abierta, tranquila, disfrutona y culta, aunque la formalidad y rectitud transmitan otro feeling.

Y eso se transmite. El Danubio azul es una de las piezas más editadas e
interpretadas de la historia. Es protagonista en las televisiones y radios del país cada fin de año.

Una música etérea, protagonista en 2001: una odisea en el espacio de Kubrick o El gatopardo de Visconti, y una partitura con el tres por cuatro más reconocible tanto que en el celebérrimo Concierto del 1 de enero, millones de espectadores adormilados esperan con ansiedad para aplaudir sus primeros acordes. El Concierto de música+baile por excelencia, la mejor receta para que los austriacos se muestren al mundo como son.

Marchas, polcas, galops y valses interpretados por la Filarmónica de Viena y adornados por el suntuoso Ballet de la Ópera. Elegancia, glamour, aromas, jardines, salones... Eso es Austria y esa, su tradición.

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Texto: Alessandro Pierozzi
Dirección, locución y producción: Iván Patxi Gómez Gallego
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A pesar de sus logros, Johann Strauss hijo, pionero en capitalizar su talento en la naciente industria musical del siglo xix, mantuvo una esfera personal reservada con pocos íntimos.

Entre estos se contaba Johannes Brahms, cuya música contrastaba con la de Strauss.

Mientras Brahms abordaba cuestiones filosóficas profundas, Strauss era un maestro del entretenimiento, buscando principalmente arrancar sonrisas a su audiencia.

Su música, situada entre dos mundos, encontraba su hogar en los salones de baile y cafés, necesitando movimiento y espectáculo. Pero, además de su legado en el mundo de la llamada música ligera,

Strauss anhelaba el reconocimiento a un nivel superior, como evidencia su incursión en diecisiete obras escénicas y una olvidable ópera. En este artículo, acompañamos a Johann Strauss hijo en su viaje heroico, descubriendo algunas de sus obras más emblemáticas y testimoniando su inmortal legado.

Ya su debut fue un hito de audacia, no solo musical, sino familiar. Como hemos comentado previamente, este joven músico forjó su propio camino hacia el estrellato, con su madre, Anna, como su única aliada.

Strauss tomó las riendas de su destino, organizando un primer concierto
bajo su propio nombre en el modesto salón de baile del casino Dommayer, la
concurrida taberna suburbana donde se juntaba la clase media a disfrutar de
una copa y una charla.

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Texto: Javier Bayón
Dirección, locución y producción: Iván Patxi Gómez Gallego
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Cuando se anuncia «Alles Walzer» a una velocidad de 60 compases por minuto da comienzo el más rápido de los bailes de salón, el vals vienés, cuyo máximo representante, el compositor de música ligera más famoso y reconocido del siglo xix, el rey del vals, fue Johann Strauss hijo, autor de alrededor de 500 polcas, marchas, cuadrillas y valses, entre ellos El Danubio azul, considerada como la obra maestra del género.

El joven compositor vienés debutó en octubre de 1844 en el café Dommayer y aún no había cumplido los 19 años, estrenando alguna de sus primeras composiciones, los valses Sinngedichte, op. 1, Gunstwerber, op. 4 y la polca Herzenslust, op. 3. Prensa y crítica lo acogieron de manera unánime con múltiples alabanzas.

Así, el crítico de Der Wanderer dijo sobre él: «El nombre de Strauss continuará dignamente a través de su hijo. Los hijos e hijos de sus hijos pueden mirar al futuro y encontrarán un pie fuerte en él».

La popularidad internacional del Concierto de Año Nuevo, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena y cuyo primer antecedente data de diciembre de 1939, nos ofrece la alegre y a la vez nostálgica música del vasto repertorio de la dinastía Strauss.

Esta unión puede inducir a la errónea creencia de que el origen de la Filarmónica de Viena y la música de los Strauss están indefectiblemente unidos.

Sin embargo, durante un largo periodo de tiempo, la música más vienesa jamás escrita fue ignorada por los músicos filarmónicos, seguramente debido al temor de que la creciente reputación de la orquesta se viera afectada por su asociación con la música popular.

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Texto: Rubén Gimeno Martínez
Dirección, locución y producción: Iván Patxi Gómez Gallego
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Decía Johann Strauss que el vals era «la música del alma y el baile es la expresión de la alegría». El vals fue una revolución no solo musical, encerraba el contenido de la revolución burguesa que quería acabar con las formas de la
aristocracia y diferenciarse.

Los bailes anteriores de los salones aristocráticos la contradanza o el minué, contenían formas de saludos y pleitesía que ya estaban fuera de lugar después de 1789.

El aglutinar los bailes populares, la cercanía de los bailarines lo hicieron indecoroso, así como la velocidad.

Algunos decían entrar en trance ante los giros y ante el hecho de poder bailar con una sola pareja, hecho que lo hacía «peligroso para las mujeres no casadas» (como llegó a comentar Madame de Genlis en 1818).

Además, la creación de salones y escuelas de baile en Viena sirvieron para esa explosión del vals como baile rompedor. Al igual que ocurrió con el jazz o el swing, unos años más tarde con las clases más bajas, el vals fue la expresión folclórica que le faltaba a los ecos de la Revolución francesa y fue un instrumento muy efectivo de esa nueva corriente imparable de pensamiento y reforma social.

Casualmente, la nueva música popular nació en la ciudad de la música culta por excelencia, una mezcla tentadora que tardaría muy poco en invadir el resto de las naciones.

El anquilosado Imperio de los Habsburgo no podía detener la transgresión de una moderna burguesía austrohúngara que ansiaba el liberalismo económico, el mecenazgo de las nuevas artes, la diversión, la estética y la velocidad.

Como diría Stefan Zweig: «Aquel mundo de seguridad fue un castillo de naipes. Sin embargo, mis padres vivieron en él como en una casa de piedra».

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Texto: Sergio Sleiman Domínguez
Dirección, locución y producción: Iván Patxi Gómez Gallego
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