Recensioni CaRfatiche

Farò davvero una fatica bestia a limitare la mia TOP del 2026 cinematografico a soli 20 film. Anche quest'ultima opera dell'ultra ottantenne Scott, finisce di diritto e di prepotenza fra i film più belli di quest'anno e tra quelli più belli che abbia visto negli ultimi tempi.
Il mondo come lo conosciamo non esiste più a causa di una super influenza che ha quasi spazzato via la razza umana. Alcuni gruppi, animati dalla violenza, vogliono distruggere quel poco che ancora sopravvive, mentre Hig crede che possa esserci ancora speranza per il futuro e per noi, ma è necessario rimanere uniti, condividere il dolore e coltivare quella bellissima sensazione chiamata empatia.
Che film meraviglioso! Sia per i messaggi e le riflessioni che porta e sia dal punto di vista tecnico. Scott se la cava ancora alla stragrande e insegna a tutti coloro che vogliono accoglierlo senza stupide polemiche, cosa sia veramente il cinema. E' una pellicola intensa, che non dimentica l'intrattenimento e che parla anche a noi. E' l'opera di un cineasta che ancora ha passione e crede in ciò che fa, ma soprattutto crede in noi spettatori. E' una pellicola che ci mette in guardia e ci sprona a ritrovare noi stessi, prima che davvero qualcosa di più grande di noi, poveri e inutili esseri, arrivi a schiacciarci.
E' un film meraviglioso. Guardatelo, vi farà bene.

Manco Kapak gestisce un nightclub e ricicla denaro sporco per un trafficante messicano. Dopo un infarto, decide di mollare tutto e cambiare vita, assieme alla sua ragazza. Ma lasciare la vecchia vita non sarà facile e molti imprevisti si metteranno sulla sua strada.
Derrick Borte, già regista de Il giorno sbagliato (sempre con Crowe) migliora molto nella regia e regala quest'opera fresca, che equilibra perfettamente noir, azione, heist movie e umorismo.
Russell Crowe perfettamente in parte, così come sono bravi tutti gli altri attori. Non mancano anche i momenti di tensione, specialmente nella seconda parte e omaggi a pellicole più famose. Il tutto è accompagnato da una bellissima colonna sonora e brani azzeccati. Un film semplice, forse anche prevedibile, ma fatto con i contro cazzi e me lo sono proprio goduto!

La folle corsa di Kowalski, da Denver a San Francisco, per consegnare un'auto fiammante, inseguito dalla polizia di tutti gli stati che attraverserà. Il viaggio dell'uomo diventerà un simbolo di libertà e lotta contro il potere costituito, che adotterà qualsiasi mezzo per fermarlo.
Pellicola solida e adrenalinica, diventata un vero e proprio oggetto di cult per gli appassionati dei road movie.
Non privo di difetti, PUNTO ZERO ha però dalla sua il pregio di mostrare un'America passata e ancora tragicamente attuale, specialmente attraverso la voce del memorabile personaggio del dj Super Soul, interpretato da un memorabile Cleavon Little.
Film amatissimo da Tarantino, che lo omaggia nel suo A prova di morte. Un titolo da recuperare, sorretto anche da una grandissima colonna sonora.

Primi anni 80.
Per colpa di una serie di bolle spaziotemporali, un intero quartiere si trova catapultato nel cretaceo. La famiglia Platt deve trovare un modo per tornare nel proprio tempo e, nel frattempo, sfuggire ai dinosauri che affollano le strade.
Dal regista di It Follows mi aspettavo veramente molto ma molto di più e credo sia anche normale avere delle aspettative quando si va a vedere un film, nel bene o nel male.
Questo titolo mi ha veramente intrattenuto sotto al minimo sindacale, trovandolo davvero un prodotto estivo un po' sciatto e noioso a tratti, così come ho trovato superficiale la recitazione degli attori, eccetto la Hathaway.
E' una storia in bilico fra diverso generi, gestiti male a mio avviso. Un'opera abbastanza dimenticabile, che inanella parecchie scene ai limiti del ridicolo e scopiazzature di pellicole più celebri. Deluso e amareggiato.

Una giovane emergente regista, si incontra con la prima protagonista di una saga horror/slasher allo scopo di convincerla a riprendere il suo ruolo in quello che sarà il sequel/reboot.
Ma durante l'incontro, il serial killer dei film, Little Death, sembra accedere alla realtà. Pellicola estremamente affascinante, ma sicuramente un po' ostica e non alla portata di tutti.
Al di là del raffinato e intrigante aspetto tecnico, che regala delle sequenze veramente ipnotiche (la mia preferita è quella accompagnata da Long December dei Counting Crows), il film omaggia sì il filone slasher degli anni 80, reso celebre da alcuni mostri iconici, ma è anche un ritratto dell'identità di genere, del piacere sessuale e dell'amore a 360°.
Forse, un po' troppo criptico a tratti, ma sicuramente una pellicola da vedere per la messa in scena e le metafore che veicola.