Reno, 1959

Questa volta si parte per Palermo e per il Sicilia Queer FilmFest insieme a Paola Buontempo, curatrice della retrospettiva The Dream of a Common Language, un viaggio nel cinema lesbico sperimentale tra gli anni ’70 e ’90. Parliamo di archivi queer, fantasie butch, video underground, erotismo e immagini sopravvissute ai margini della storia ufficiale del cinema. 

La retrospettiva prevede due appuntamenti il 26 e il 29 maggio, ma per i dettagli consiglio di consultare il programma del festival, ch è tutto da seguire.

Finale: Allegro di Emanuela Piovano, liberamente tratto da L’età ridicola di Margherita Giacobino, mette al centro una lesbica anziana. E già questo è notevole. In più, il rapporto tra autodeterminazione e fine vita, e il modo in cui il film tiene insieme desiderio, memoria e perdita.

Esistere sullo schermo non basta più. In questa puntata parlo de Il dio dell’amore di Francesco Lagi, un film che evoca Ovidio ma diserta le vere metamorfosi. Tra lesbiche così ben integrate da restare fuori dai radar del desiderio e stalker romanticizzati che occupano troppo spazio, mi chiedo: perché nel cinema italiano l'immaginario lesbico è sempre il grande assente?

Oggi la mappa di Reno, 1959 segna una deviazione brusca. Ho lasciato la strada maestra delle visioni lesbiche per infilarmi in un palazzetto dell’hockey, tra spogliatoi carichi di testosterone e contratti milionari. E invece di sentirmi fuori posto, sono rimasta ipnotizzata.

In questo episodio parlo di Heated Rivalry tra sguardo, consenso e genealogie lesbiche. Sullo sfondo il fantasma di Personal Best e il controcampo di Ragazze vincenti. E la libertà - finalmente - di godere del piacere visivo senza sensi di colpa.

In questo episodio di Reno 1959 attraversiamo il cinema di Ulrike Ottinger, figura iconoclasta del Nuovo Cinema Tedesco. A partire dalla pirateria visionaria di Madame X, il racconto mette a fuoco una poetica che intreccia desiderio lesbico, artificio e critica del potere, trasformando stilizzazione, collage e viaggio in pratiche di visione politica.

Il cinema di Ottinger rifiuta il realismo pacificato e lavora per accostamenti spiazzanti: comunità che diventano trappole, immagini spettacolari che smascherano la normalità come dispositivo di controllo, incontri culturali che restano aperti e irrisolti. È un cinema che espone le asimmetrie e affida allo sguardo il compito di stare nella complessità.

E rimaniamo in attesa della premiere berlinese di The Bloody Countess, il ritorno alla finzione della regista attraverso la figura di Elizabeth Báthory, la Contessa Sanguinaria, che attraversa i secoli come immagine perturbante del potere femminile.

Bibliografia:
Laurence Rickels, Ulrike Ottinger. The Autobiography Of Art Cinema, University Of Minnesota Press, 2008
Caryl Flynn, The New German Cinema. Music, History, and the Matter of Style, University of California Press, 2004 - http://ark.cdlib.org/ark:/13030/kt9j49q63s/
Marlena von Wedel, Une petite flânerie. Traveling as Method in the Work of Ulrike Ottinger, 2025 - https://tinyurl.com/45kbwcda
Amy Sherlock, Following Ulrike Ottinger to the End of the World, 2019 - https://tinyurl.com/5dmsk4ur
Marc Silberman, Interview with Ulrike Ottinger. Surreal images - https://tinyurl.com/52cfa5mu
Filmcentric, Two Films by Ulrike Ottinger: Ticket of No Return (1979) and Johanna d’Arc of Mongolia (1989) - https://tinyurl.com/62m4zpcp
Sam Bodrojan, Ulrike Ottinger, https://tinyurl.com/4xszzfum