Early Music Stories

Le ferventi arie di Stefano Landi

Il titolo del disco di Andrés Montilla e Riccardo Pisani, accompagnati dall’ensemble Cantar Lontano diretto da Marco Mencoboni, e pubblicato dalla NovAntiqua Records, deriva da un verso di “Fuggi, fuggi lontano” dal Quinto libro d’Arie da cantarsi ad una voce stampato a Venezia nel 1637, e nel podcast i due tenori presentano il loro ritratto sonoro di uno dei più importanti compositori attivi a Roma nella prima metà del XVII secolo, descrivendo il fascino della sua musica.
 
Podcast curato e realizzato da Paolo Scarnecchia per il giornale della musica
 
ENGLISH VERSION
 
The ardent arias of Stefano Landi

The title of the album by Andrés Montilla and Riccardo Pisani, accompanied by the Cantar Lontano ensemble conducted by Marco Mencoboni, and released by NovAntiqua Records, is taken from a verse of ‘Fuggi, fuggi lontano’ from the Quinto libro d’Arie da cantarsi ad una voce, printed in Venice in 1637. In the podcast, the two tenors present their musical portrait of one of the most important composers active in Rome during the first half of the 17th century, describing the charm of his music.
 
Podcast created and produced by Paolo Scarnecchia for il giornale della musica

Napoli e la dimensione europea della musica strumentale del Settecento
 
Questo nuovo disco dell’ensemble Talenti Vulcanici diretto da Stefano Demicheli consente di scoprire l’originalità e la creatività della musica strumentale del Settecento di compositori poco noti che dopo essersi formati a Napoli hanno viaggiato e lavorato nella più importanti capitali europee.
 
Il podcast è diviso in due parti. Nella prima Stefano Demicheli presenta il suo ensemble e racconta gli aspetti più rilevanti di questo progetto discografico. Nella seconda parte il musicologo Guido Olivieri dipinge il quadro storico e artistico nel quale questa cultura musicale cosmopolita è fiorita.
 
       Podcast curato e prodotto da Paolo Scarnecchia per il giornale della musica

ENGLISH VERSION
 
            Naples and the European dimension of 18th-century instrumental music
 
This new album by the Talenti Vulcanici ensemble, conducted by Stefano Demicheli, offers a glimpse into the originality and creativity of 18th-century instrumental music by little-known composers who, having trained in Naples, went on to travel and work in Europe’s most important capitals.
 
The podcast is divided into two parts. In the first, Stefano Demicheli introduces his ensemble and discusses the key aspects of this recording project. In the second part, musicologist Guido Olivieri outlines the historical and artistic context in which this cosmopolitan musical culture flourished.
 
         Podcast created and produced by Paolo Scarnecchia per il giornale della musica

Napoli e la dimensione europea della musica strumentale del Settecento

Questo disco dell’ensemble Talenti Vulcanici diretto da Stefano Demicheli consente di scoprire l’originalità e la creatività della musica strumentale del Settecento di compositori poco noti che dopo essersi formati a Napoli hanno viaggiato e lavorato nella più importanti capitali europee. 

Il podcast è diviso in due parti. Nella prima Stefano Demicheli presenta il suo ensemble e racconta gli aspetti più rilevanti di questo progetto discografico. Nella seconda parte il musicologo Guido Olivieri dipinge il quadro storico e artistico nel quale questa cultura musicale cosmopolita è fiorita.
 
             Podcast curato e prodotto da Paolo Scarnecchia per il giornale della musica

ENGLISH VERSION
 
Naples and the European dimension of 18th-century instrumental music

This album by the Talenti Vulcanici ensemble, conducted by Stefano Demicheli, offers a glimpse into the originality and creativity of 18th-century instrumental music by little-known composers who, having trained in Naples, went on to travel and work in Europe’s most important capitals.
 
The podcast is divided into two parts. In the first, Stefano Demicheli introduces his ensemble and discusses the key aspects of this recording project. In the second part, musicologist Guido Olivieri outlines the historical and artistic context in which this cosmopolitan musical culture flourished.
 
             Podcast created and produced by Paolo Scarnecchia per il giornale della musica

Il concerto presentato dall’ensemble l’Homme Armé durante il festival di musica rinascimentale FloReMus che si è svolto nel mese di settembre è stato dedicato alle musiche delle corti di Firenze e Mantova attraverso una selezione di madrigali di differenti autori.
 
Nella conversazione tra il direttore del gruppo Fabio Lombardo e la musicologa Paola Besutti si parla degli ambienti artistici delle due città che hanno avuto un ruolo molto importante nella storia del madrigale e nello sviluppo delle nuove tendenze fiorite successivamente in epoca barocca.

Gli esempi musicali del podcast sono stati registrati nel corso del concerto che si è svolto il 20 settembre nell’Auditorium di Santa Apollonia di Firenze, eseguiti da Sonia Tedla Chebreab, Marta Fumagalli, Andrés Montilla, Riccardo Pisani, Gabriele Lombardi, Giovanni Bellini e Bianca Cucini. 

         Podcast curato e realizzato da Paolo Scarnecchia per il giornale della musica 

ENGLISH VERSION 

The concert presented by the ensemble l’Homme Armé during the FloReMus Renaissance music festival was dedicated to the music of the courts of Florence and Mantua, featuring a selection of madrigals by various composers. 

In the conversation between the ensemble’s director, Fabio Lombardo, and the musicologist Paola Besutti, they discuss the artistic circles of the two cities, which played a very important role in the history of the madrigal and in the development of new trends that subsequently flourished during the Baroque period.
 
The musical examples featured in the podcast were recorded during the concert held on 20 September at the Auditorium di Santa Apollonia in Florence, performed by Sonia Tedla Chebreab, Marta Fumagalli, Andrés Montilla, Riccardo Pisani, Gabriele Lombardi, Giovanni Bellini and Bianca Cucini.
 
               Podcast created and produced by Paolo Scarnecchia for il giornale della musica

Un oratorio barocco con l’energia di un musical
 
Durante il festival Grandezze & Meraviglie di Modena è stato presentato nella Chiesa di Sant’Agostino l’oratorio di Michelangelo Falvetti Il diluvio universale, scritto nel 1682 sul libretto di Vincenzo Giattini basato sul racconto biblico dell’arca di Noè.

L’oratorio è stato eseguito dall’ensemble Crescere in Musica Baroque diretto da Sergio Gasparella, con una originale forma semiscenica, elaborata dal regista Alberto Allegrezza e dal coreografo Berns Niedecken che hanno creato una affascinante mise en espace con i dieci cantanti, il coro, e le due coppie di violiniste e violiste che muovendosi plasticamente nello spazio antistante l’altare della chiesa hanno creato dei tableaux vivants ispirati alla iconografia dell’arte barocca. 

        Podcast curato e prodotto da Paolo Scarnecchia per il giornale della musica 

ENGLISH VERSION 

A Baroque oratorio with the energy of a musical 

During the ‘Grandezze & Meraviglie’ festival in Modena, Michelangelo Falvetti’s oratorio Il diluvio universale (The Great Flood), written in 1682 to a libretto by Vincenzo Giattini based on the biblical story of Noah’s Ark, was performed in the Church of Sant’Agostino.

The oratorio was performed by the Crescere in Musica Baroque ensemble, conducted by Sergio Gasparella, in an original semi-staged production devised by director Alberto Allegrezza and choreographer Berns Niedecken, who created a captivating mise en espace featuring the ten singers, the choir, and the two pairs of violinists and violists who, moving gracefully in the space in front of the church’s altar, created ‘tableaux vivants’ inspired by Baroque art iconography. 

        Podcast created and produced by Paolo Scarnecchia for il giornale della musica