C’est une robe longue en forme de T, richement décorée, ornée d’une ganse de soie brodée et d’une rangée de boutons cousus en face de brides. On appelle ce vêtement traditionnel porté dans tout le monde arabe un caftan. Au Maroc, cette pièce précieuse est portée par les femmes lors de fêtes et mariages, et chaque région ou communauté imprime sa marque. Un caftan se transmet de mère en fille ; de même que le savoir-faire de la broderie. Et ce, même si l’excellence artisanale tend à disparaître, balayée par l’exigence de rapidité, d’efficacité et du moindre coût. L’un des héros de notre film du jour est un maalem, un maître tailleur, de la médina de Salé au Maroc. Mais de même qu’il s’applique à ce que l’on ne voit pas les coutures, il ne peut vivre au grand jour son orientation sexuelle. Heureux en couple avec sa femme Mina, son équilibre va être bouleversé par l’arrivée d’un jeune apprenti, Youssef. Le Bleu du caftan, le deuxième film de la réalisatrice marocaine Maryam Touzani, a été projeté au dernier festival de Cannes dans la section Un Certain Regard, et a décroché le prix Fipresci de la critique internationale. Nous recevons la réalisatrice marocaine Maryam Touzani et l’actrice Lubna Azabal qui incarne Mina, l’épouse et amie de cet artiste de la broderie. À l’affiche de notre cinéma également cette semaine : Un reportage en Malaisie de notre correspondante Juliette Pietraszewski, suite à l’événement de la dernière cérémonie des Oscars : la statuette de la meilleure actrice décrochée par Michelle Yeoh (qui devient la première actrice asiatique à remporter ce prix) Un reportage au Maroc de Nadia Ben Mahfoudh sur le festival Roots, un festival de cinéma panafricain.   Pauses musicales : - Gorillaz Tormenta feat. Bad Bunny - Etta James I Got you Babe.

« Houria » : c’est le mot arabe pour désigner la liberté. Mais, c’est aussi le prénom d’une héroïne algérienne d’aujourd’hui. Houria, femme de ménage le jour, rêve d’intégrer une compagnie de danse classique. Elle gagne de l’argent en allant la nuit parier sur des combats de béliers. Une mauvaise rencontre, un soir, un voleur qui lui dérobe son sac et la fait tomber. Et son destin bascule. Le choc est d’autant plus terrible qu’il la laisse mutique, et blessée. Comment trouvera-t-elle la force de se remettre debout, et de danser à nouveau ? C’est ce que raconte le film « Houria », en salles en France et au Maghreb, mercredi prochain (15 mars 2023), en Afrique subsaharienne, le 17 mars 2023. Houria est le deuxième long-métrage de Mounia Meddour, quatre ans après « Papicha ». Nous recevons Mounia Meddour et l’interprète principale du film : Lyna Khoudri.   À l’affiche également de notre cinéma, ce samedi, une autre histoire de résilience et de combats de femmes, c’est « Nayola », un film d’animation de José Miguel Ribeiro sur trois générations de femmes angolaises. Un reportage de Juliette Chaignon au Pérou où un film en langue quechua, « Willaq Pirqa, el cine de mi pueblo », connaît un joli succès en salles et, bien sûr, les dernières nouvelles du Journal du cinéma.   Pauses musicales : Mok Saib Je m’en fous Prep As it was.

S’il est vrai que ce sont toujours les vainqueurs qui écrivent l’histoire, celle du monde occidental est tissée de non-dits, de zones d’ombre et de mensonges. Et dans ce cas, comment raconter une autre histoire ou plutôt comment raconter l’histoire autrement ? (Rediffusion) C’est une entreprise immense et d’une ambition un peu folle que de revenir sur les récits populaires et académiques pour offrir une contre histoire : celle du racisme, de la violence, et de la haine en Occident, celle de la suprématie blanche ou plutôt de la présomption des Blancs à la suprématie, celle qui s’affirme de la conquête des Amériques au génocide des Incas, des bateaux négriers à cette nuit de mai 2020 à Minneapolis où George Floyd fut assassiné par un policier.   Cette histoire est au cœur d’« Exterminez toutes ces brutes », le nouveau film de Raoul Peck, une minisérie en quatre épisodes diffusée sur Arte. ⇒ La série «Exterminez toutes ces brutes» sur Arte.   Journal du Cinéma ⇒ Entretien avec Jeanne Cherhal par Edmond Sadaka. ⇒ Reportage à Dakar sur l’ouverture de l’École de cinéma Kourtrajmé avec notre correspondante Thea Ollivier.

« Grand médium-guérisseur : l’échec ne fait pas partie de ce que j’entreprends. Amour, fidélité conjugale, il ou elle reviendra comme un toutou ! À chaque problème une solution ! » Ces quelques lignes sont tirées d’une véritable annonce de médium : ces petits papiers publicitaires, que l’on vous distribue dans la rue, à la sortie du métro, particulièrement de la station Barbès-Rochechouart à Paris, aux portes du quartier de la Goutte d’or. C’est ce territoire au nord de Paris, proche de la porte de la Chapelle, territoire cosmopolite, peuplé d’habitants précaires, clandestins, de différentes nationalités, a inspiré le dernier film de notre invité du jour : Clément Cogitore. Goutte d’Or est le troisième long métrage de ce cinéaste, également connu sur la scène internationale de l’art contemporain. Nous recevons également l’acteur Karim Leklou, qui tient le rôle principal de Goutte d’Or, celui de Ramsès, un medium charlatan dont la vie va basculer quand il va avoir une véritable vision. À l’affiche de notre cinéma également ce samedi, un retour sur la 73ème Berlinale, avec une rencontre avec le directeur artistique Carlo Chatrian, et l’annonce du Fespaco. Un film fait le lien entre ces deux festivals : Sira, de la cinéaste burkinabè Apolline Traoré, portrait d’une super-héroïne peule en lutte contre le terrorisme, ce film est en sélection à Berlin dans la section Panorama et en compétition pour l’Étalon de Yenenga du Fespaco. - Reportage à Québec (avec notre correspondante Pascale Guéricolas) sur le documentaire « Le mythe de la femme noire » d’Ayana O’Shun. Pauses musicales : - Caroline Polachek I Believe et Etienne Daho Boyfriend.

Quoi de commun entre un pharaon noir venu du Soudan, un justicier dans l’Auvergne du Moyen-Åge et un prince désargenté amoureux d’une princesse dans l’Empire ottoman du XVIIIème siècle ? Ce qui les réunit, c’est l’amour des contes, et un créateur unique : Michel Ocelot. Après les trois films sur Kirikou, son petit héros africain, Azur et Asmar et Dilili à Paris, le cinéaste de 79 ans sort un nouveau long métrage, composé de trois contes, et intitulé Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse.  À l’affiche de notre séance également, ce samedi, le journal du cinéma et un reportage de notre correspondante Théa Ollivier sur l’ouverture d’un nouveau cinéma à Dakar. (Rediffusion).